• weiße Plastik mit Menschen

Искусство в Parco San Marco

ОТЕЛЬ Parco San Marco приобрёл славу среди любителей искусства в Тичино и Ломбардии. 
Почему? Каждый год мы приглашаем художников для выставления их работ. 

2016 - Giovanni Mason

"Безмолвие окутывает мастера и материю. Безмолвие, которое удары молотком по резцу не нарушают. Скульптор поглощен своей работой и грубая материя приобретает форму за счет вычитания. Удары, сначала решительные и сильные, медленно стихают. Движения более сосредоточенные и точные. Медленно материализуются формы. И произведение искусства появляется безмолвно из глыбы ".

Джованни Мазон, скульптор родом из Венето,отдается в своем творчестве материалам великой традиции таким, как дерево, камень и бронза. Основной темой его творчества является стремление к упрощению форм и привлечению внимания на внутреннее состояние фигур такое, как их взаимодействие с окружающим пространством. Работы скульптора и художника, как правило, удерживают и увлекают зрителя, превращая его таким образом в соучастника произведения, и приводя к гармонии с ним. В его работах таких, преобладают позитивные ценности отношений между людьми над негативными ввиду разложения, все более ощутимого в нашем обществе, вынесенные на свет за счет крайнего упрощения ярко выраженных форм посредством выделения криволинейной поверхности. В своих работах Мазон предпочитает проверенный стиль, отличающийся проявлением гармонии как в техническом плане, так и в содержании. Мазон верит в серьезность работы, в уроки истории, в способности искусства воплотить мир чувств и эмоций в элементы, видимые и ощутимые.

2015 - NATURARTE

Данная группа исходит от взаимодействия артистичного и интеллектуального союза между Моникой Скалько и Даниилом Пазолли, работающими в Малкантоне (Тицино), которые недавно закончили свои творческие поиски форм искусства по пластику.

Оба художника основывают свою работу особо осознавая экологическую ответственность, начиная с "любви" к лесу и продолжая с художественным вкладом в природные ценности, формы жизни и традиции, в соответствии с понятиями чести и гармонии.

Их деятельность предполагает следующее:

 - Поиск натурального пространства - очищение и работу по сохранению традиционного образа жизни (подготовка пищи, тепло, самосохранение, освещение, .. ), после переходящую в работу артиста, раскрывая материал органичной материи как составляющую оперы.

- Виды готовых продуктов природы (корни, основание дерева) имеющих природное восприятие исторических ценностей: практичность, ощущения и эстетику.

- Повышать чувствительность восприятия населения по поводу исчезновения наших лесов как составляющий ресурс жизни и культуры. Произведения Натюр-Арт входят в дом не только как формы дизайна, но и как позитив восприятия устойчивого будущего.. про-активное и интерактивное искусство. 

- Не отрицать современное, но создавать гармонию между нашем временем и традициями, а также между геометрическими и органическими образами форм. Как символы человеческих возможностей начала пути к развитию действительно устойчивой модели. Следуя данным убеждениям Арт-Натюр пользуется технологиями сберегающими энергию. Лампы светодиодов холодного и тёплого света, натуральные а не химические материалы обработки дерева и топливо экологического происхождения для машинного оборудования.

- Создание прочного и вечного восприятия объекта, вопреки сегодня более распространённому концепту одноразового пользования, используя материал с пониманием ответственного потребления.

 Оперы Натюр-Арта также впечатлились отражениями осознания современного искусства. Глядя на некоторые принципы искусства авангарда девятисотых лет, оба художника начали переоценивать характер и культурную ценность античной мебели, во имени взаимодействия человека и архитектурного пространства как единству в искусстве оперы - характерной и уникальной.

Что касается жизненной функции, мировоззрение Натюр-Арта осуществляет значение дома как мгновение воссоединения вокруг открытого пламени: тепло исходящее от сгорания дерева является предметом воссоединения, бесед и роста человека. Слияние материалов и измерений современной жизни с традициями - это гипотеза предложенная художниками для достижения равновесия. 

2014 - Крылатое Искусство

Роси Макаронио (Rosy Maccaronio), рождённая 09.08.1963 вРаппало, посвятила всю свою творческую жизнь мрамору, глине иметаллу. Работа над мрамором её просветляет духовностью ибезупречностью.
 Она рассказывает: "Каждый раз, когда мои руки дотрагиваютсядо мрамора, я до глубины души погружаюсь в чувство единства сматериалом, как в экстаз. В эти мгновения трансформациипереполненной поэзией, я испытываю истинную целостность.Пока мои руки сглаживают мрамор, я чувствую как он меняпереполняет."
 Художественную карьеру Роси характеризует долгоепутешествие во имя мастерства, которое имеет пик с окончаниемАкадемии Белле Арти в Карраре, где Роси нашла место длясвоего сердца и художественное вдохновение.
Именно здесь она сотворила такие выдающиеся работы как“Rinascita“, “Infinito“, “L’Ala dello Spirito“ и “Armonia“. Эти белыемраморные скульптуры характеризует заряд энергии идинамичная стремительная линия вверх. 
 Свобода, любовь и гармония являются главными темами еёработ искусства и украшений, а цель - представить зрителючувство духовности и покоя.